[전시] 패션과 미술의 만남 ‘현대미술 런웨이를 걷다’ 展

라이프	2014-08-05

[전시] 패션과 미술의 만남 ‘현대미술 런웨이를 걷다’ 展

패션과 미술의 상호관계 개념적으로 접근.. 이상봉, 계한희, 김용호 등 참여

유명 패션 디자이너와 현대미술작가가 만나면 어떤 작품이 탄생할까?

성남아트센터 큐브미술관이 5일부터 ‘미술과 패션 – 현대미술 런웨이를 걷다’ 전을 연다. 패션디자이너와 현대미술작가의 콜라보레이션 작품을 선보이는 이번 전시는 현대미술과 패션 현장에서 활동하는 11명의 현대미술가와 이상봉, 계한희 등 7명의 패션 디자이너가 참여했다.

패션과 미술의 협업은 패션업계에서는 흔히 사용해온 방식이다. 이브생로랑과 몬드리안, 마크제이콥스와 무라카미 다카시, 리바이스와 데미안 허스트, 유니클로와 키스해링 등 럭셔리 패션하우스부터 저가 SPA까지 오래 전부터 패션업계는 예술로부터 얻은 영감을 제품으로 구현해왔다.

이번 콜라보레이션 작업은 기존의 협업 상품과는 달리 패션과 미술의 만남의 과정에 집중, 패션과 미술이 상호 영향을 주고받는 관계를 보다 개념적으로 접근했다. 미술은 패션의 스타일리시함을 차용하고, 패션은 미술의 고고한 주제의식을 받아들였다. 현대미술은 패션을 통해 대중적 실현 가능성을 모색하며, 패션은 새로운 미적가치를 공유하려는 시도다.

한글의 형태적 독창성과 아름다움을 세계에 알린 이상봉과 설치미술가 장승효는 12m 길이의 런웨이를 제작했다. 런웨이는 디자이너들이 자신의 의상을 공식적으로 선보이는 무대로, 관객들은 이 무대 위를 걸으며 30년간 축적된 이상봉의 의상을 살펴볼 수 있다.

김준과 계한희는 신체 일부이면서 패션의 요소로서 새로운 문화로 자리 잡은 ‘문신(Tattoo)’을 공통의 키워드로 다뤘다. 김준은 암묵적인 사회의 금기로 여겨졌던 문신에 아름다운 전통 문양과 시대적인 아이콘을 혼재시켜 전신(全身)에 그려 넣고, 계한희는 문신의 이미지를 대담하게 의상에 사용했다. 패션의 연장선에서 대중의 긍정적인 호응을 얻고 있는 트렌드를 포착한 것이다.

김용호와 김영진은 시인 이상과 그의 연인 금홍이 거닐던 1930년대 명동의 모습을 재현해 무성영화로 제작한 영상작업 ‘날개’를 내놓았다. 1936년 발표한 이상의 소설 ‘날개’를 모티브로 한 작품으로 실험적 모더니스트였던 비운의 천재 이상을 김용호의 시각으로 재해석했다

동방신기의 무대의상을 디자인해 유명세를 탄 디자이너 채규인과 파리를 뮤대로 활동하는 전미래 작가의 협업 퍼포먼스도 눈길을 끈다. 이 작품에서 채규인은 일반셔츠를 5배로 확대한 비정상적인 셔츠에 몸을 맡긴 채 레일을 따라 걸으며, 전미래는 수직적 신분 구조의 의미를 파괴하는 1m²로 된 가체를 쓰고 150m의 붉은 드레스를 입고 관객이 그 위를 밟고 지나가는 퍼포먼스를 통해 반복되는 유행과 맹목적으로 유행을 좇는 무지각적인 태도를 진단한다.

이번 전시는 협업의 결과보다는 과정에 집중하는데 의미를 둔 전시로, 화려한 런웨이 위에서는 볼 수 없었던 디자이너들의 철학을 살펴볼 수 있는 기회가 될 것으로 보인다. 미술관 측은 “트렌드를 선도하고 새로운 문화를 만들어가는 패션 디자이너들의 이념을 미학적 가치로 조명하고 현대미술과의 관계 속에서 이해하려는 시도”라며, “현대미술을 통해 패션의 즐거움을, 패션을 통해 현대미술의 가능성을 발견할 수 있는 계기가 될 것”이라고 밝혔다.